Slide background Edificio singular céntrico y en plena tranquilidad 1500 m2 de instalaciones en 5 sedes
Slide background Dispositivos hápticos de última generación Incubadora de startups propia
Slide background Estudia con una atención personalizada Última tecnología a tu alcance
Slide background Proyéctate hacia el mercado internacional
Slide background Disfruta de la exclusividad de tus estudios

Nuestros ex-alumnos del HND de Arte & Diseño, Carmen Frontera y Fran Mengual participan de los Premios Talento Joven organizado por diario El Levante + Bankia en la categoría de cultura.

Cultura

#talentojovenCV

¡Enhorabuena a los preseleccionados!

Representando a España en Variation Media Art Fair, Paris.

Del 15 al 25 de Noviembre tiene lugar la semana digital de Paris, con múltiples eventos relacionados con la creatividad digital y las nuevas tecnologías, que son abordados desde exposiciones, talleres, charlas, encuentros o performances.

Este año, además coincide con la importante Bienal Nemo, un evento que reúne artistas punteros mundialmente en el sector del media art.

Dentro de esta semana y de la Bienal Nemo se incorpora por séptimo año, la importante feria de nuevos medios Variation Media Art Fair, una muestra pionera por su concepto y formato en Europa, comisariada por Dominique Moulon y organizada por la empresa Art2M.

Entre el elenco de participantes en la feria, cabe destacar la figura del director del Departamento de Innovación de ESAT, Solimán López, único representante de nuestro país en los eventos parisinos de esta semana.

El equipo curatorial escogió la obra “File Genesis“, desarrollada en el laboratorio y que fue ya presentada en el el Carmen Centro de Cultura Contemporánea de Valencia, en Etopia Centro de Arte y Tecnología y en la Galería Mi (Paris) a principios de año. En esta ocasión se presentan 3 de las 6 esculturas de mármol pertenecientes a la instalación, las cuales incluyen en su interior archivos digitales creados en tiempo real durante las mencionadas exposiciones.

Con la participación del laboratorio en este evento, el equipo dirigido por Solimán López, sigue afianzando su presencia internacional, siendo ya un referente en los campos de la investigación creativa asociada a la cultura digital. Eventos, además de este, como la participación en Open Codes en ZKM, Alemania, o la próxima Bienal de Arte Digital de Brasil, acreditan esta repercusión.

ESAT colaborando con Paris College of Art, Paris.

El pasado sábado 10 de Noviembre finalizó la primera etapa de las actividades previstas en el convenio entre las entidades educativas, Paris College of Art (PCA) y la Escuela Superior de Tecnología (ESAT). Este acuerdo marco, tiene entre sus principales objetivos la transmisión de conocimientos a través de intercambio de profesionales, así como acuerdos de extensión universitaria bidireccional entre las escuelas situadas en Paris y Valencia, correspondientemente.

El primero de estos intercambios se basó en el desarrollo de un taller participativo y formativo de fotogrametría y realidad virtual, en el que el director del Departamento de Innovación (ESAT Lab) de ESAT, Solimán López, impartió los conocimientos profesionales para desarrollar estas tecnologías y aplicarlas al mundo del diseño, la creatividad digital y la creación en general.

A través de 30 horas en las instalaciones de la PCA en Paris, 11 alumnos vinculados al Transdisciplinary New Media Master, pudieron desarrollar exitosamente sus escenas 3D, incorporando modelos obtenidos del mundo real, creando nuevos desde cero y ensamblando todo en un espacio virtual disfrutable a través del sistema de realidad virtual de la compañía HTC.

En el mes de Enero, alumnos de ESAT crearán sus propios contenidos para ponerlos en común con los ya creados en Paris.

El siguiente hito dentro de este convenio, es la creación de una exposición conjunta entre estudiantes de ESAT y de PCA bajo la temática “Low Tech in Communication”, como ya se hizo el año pasado con importante repercusión mediática. Una oportunidad ideal para la extensión profesional de los estudiantes vinculados con el proyecto y su internacionalización, un proyecto diseñado por Klaus Fruchtnis desde Paris y Solimán López desde Valencia.

El proyecto cuenta con el apoyo de la Embajada Española en Francia y ambas entidades educativas.

Column 1-0 en la exposición Open Codes en ZKM Alemania.

Desde el pasado día 20 de Octubre hasta el próximo 05 de Agosto del 2018, se puede disfrutar en el histórico ZKM de Karlsruhe, Alemania, de la exposición comisariada por Peter Weibel con Lívia Nolasco, Yasemin Keskintepe y la española Blanca Giménez.

El elenco de artistas, con más de 160 nombres, incluye figuras míticas dentro del arte y la tecnología como son Eduardo Kac, Isaac Asimov, Arthur C.Clarke o Harum Farocki, entre otros.

Solimán López y su equipo de ESAT Lab han presentado por petición del equipo curatorial de la exposición el trabajo presentado por primera vez en la exposición “File Genesis” en el Centro el Carmen de Cultura Contemporánea, que después se mostró en Etopia Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza. La obra “Column 1-0” se basa en la impresión de una lona de gran formato (4 x 2 metros) en la que se incorpora la ausencia de parte de la imagen. Esta ausencia de información es videoproyectada a través de la técnica del videomapping, mostrando de este modo la importancia del código en nuestra cultura cada vez más visual. La imagen que puede verse impresa en la lona, es un render de alta resolución realizado con Blender, de una columna dórica digital con una acabado dorado y fondo rojo.

Con esta participación, el laboratorio formado junto con Toni Vaca, José Luis Hidalgo, José Luis Jiménez y Beatriz Ingelmo, consolida su presencia internacional que se verá ampliada por la participación en Variation Media Art Fair en Paris y la próxima Bienal de Arte digital de Brasil, donde en ambos casos Solimán acude como artista invitado.

 

El pasado Jueves día 05, tuvo lugar en Matadero Madrid, el evento #My World, organizado por la red social para fotógrafos y creativos digitales Blipoint.

La red social, con más de 10 años de actividad, presentó sus novedades y renovaciones, llevando como artista invitado a Solimán López, quien ofreció una pequeña charla bajo el título “La mirada i-Real”, junto a otros representantes de la fotografía nacional como Raimon Moreno, Presidente de la Confederación Española de Fotografía (CEF)José Antonio Andrés Ferriz, Presidente de la Federació Catalana de Fotografia (FCF) y Jorge Llorca Martínez, miembro de la Associació Fotogràfica de Sants (AFOSANTS).

El evento, basado en la entrega de premios del concurso #myworld tuvo una participación de más de 200 fotógrafos de manera internacional.

De la mano de ESAT Lab, Solimán presentó además la última obra interactiva desarrollada en el laboratorio junto con Toni Vaca, José Luis González, José Luis Hidalgo y Javier Sánchez Sierra, que bajo el nombre BIOMA, recoge las nuevas experimentaciones del equipo multidisciplinar del laboratorio. La obra, está capacitada para recoger los datos del sonido del espectador frente a la obra, así como unas muestras de color de su rostro y atuendo, para con ello, construir una abstracción digital en tiempo real, que se convierte en una nueva identidad social.

Los visitantes pudieron presencialmente experimentar la obra y llevarse en un pen drive su abstracción digital, convirtiéndose en uno de los actos más llamativos y participativos de este aniversario de la red social Blipoint y su presentación en Matadero Madrid.

 

Fotos: Cortesía BLIPOINT.

 

CELESTE, la obra desarrollada en ESAT LAB por Solimán López, Toni Vaca, José Luis Hidalgo y José Luis Jiménez, forma parte ya de una de las colecciones más interesantes de nuestro país.

El MIDE (Museo Internacional de Electrografía Digital), dirigido por el catedrático D. José Ramón Alcalá Mellado, es un museo y un centro de investigación perteneciente a la Universidad de Castilla La Mancha (UCLM). Como museo, el MIDE tiene en su colección más de una cuatrocientas obras de electrografía y arte digital, las cuales son almacenadas y distribuidas para ser consultadas por estudiantes e investigadores que las solicitan, y ademas son exhibidas en la sala de exposiciones temporales de Cuenca.

 

CELESTE, sigue su recorrido internacional, como uno de los proyectos más exitosos de laboratorio dirigido por Solimán López. La obra ya ha registrado los cielos de Valencia en la exposición en Vélez e Vents, el cielo parisino, formando parte de la exposición The ReCollector en la Mi*Galerie de Paris, y actualmente se encuentra registrando el cielo de Londres en la sala de exposiciones de la plataforma Scan Room Projects en la mencionada ciudad.

La obra sigue cerrando espacios para registrar sus cielos, los cuales serán publicados a partir de septiembre de este año.

El laboratorio se encuentra ahora trabajando en la próxima intervención que tendrá lugar en Madrid el próximo Enero de 2018, así como preparando su participación en la exposición “Intervalo” que se inaugura el próximo día 28 de Julio en Cigarreras, Alicante.

Visita el cielo de Londres en tiempo real hasta el día 29 de este mes en http://celeste.solimanlopez.com/

 

Obras en la colección del MIDE.

 

La Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT) ha organizado la presentación de los proyectos finales de carrera de la promoción 2017 el 12 de julio, a partir de las 10:00 horas, en La Filmoteca de Valencia. En el acto se podrán ver los diferentes trabajos que han desarrollado los alumnos durante todo este curso en el ámbito de los videojuegos.

La presentación estará en 4 proyectos de 45 minutos cada uno. El primer turno será para el proyecto Baoshi a las 10:30 horas cuyo equipo de desarrollo de arte son: Manuel Joya, Carlos Moreno, Jorge Cabrera y Miguel Ángel Rincón. El género de este videojuego es ‘Plataformas side-scroller’. En cuanto a la programación los encargados han sido Jordi Llopis, Marcos Vázquez, Juan José Caballero y Pablo Picó.
Sinopsis:  Durante más  de quinientos años Nadur, una organización sagrada fundada para mantener el equilibrio y la paz, ha prosperado y cumplido su labor de proteger la ciudad de Arko, gracias al uso de una  poderosa gema. Sin embargo en  medio de este periodo de paz y bonanza, la oscuridad y la maldad acechan en secreto la cuidad de Arko y sus habitantes. Bertelur, un antiguo enemigo, está a punto  de emerger de las sombras para cobrar venganza y está dispuesto a arrasar la ciudad  hasta los cimientos. En este escenario lshabay, una joven aprendiz de Nadur, tendrá que forjar su carácter y crecer muy de prisa, especialmente cuando descubra que es la única que  puede detener todo el caos y maldad que amenazan con devorar la ciudad.

Skomia es el segundo proyecto en presentarse, un videojuego del género ‘Naves Arcade’ desarrollado por Twisted Hammer. Esrte trabajo de final de curso tiene como equipo de desarrollo a Diego Monllau, Oriana Castillo, Jorge Civera, Germán Pérez y Javier De María en la parte artística. En cuanto a la programación, sus artífices han sido Mikel González, Antonio Sánchez, Lucía Presciuttini, Jordan Kaspers y Rafael Cal.
Sinopsis:  Bondar, es una  mecánica un tanto “excéntrica”, que junto a sus compañeros Lucy, K3k0 y Redford, viven en  un planeta-prisión, junto a la crema y chusma de todo el espacio. Un día cualquiera, uno de esos en  los que el sol se alza en medio de la chatarra y los escombros más brillantes que se puedan imaginar, deciden escapar y emprender camino a Astara, la ciudad más moderna e impoluta de toda la galaxia. ¿Sus motivaciones?. ¡Fácil! hay cosas del corazón que  la razón no entiende…como la imperiosa necesidad de comprar ambientadores de pino. En su frenética huida de Skomia, serán constantemente atacados por la flota de la respetable Federación lntergaláctica, cuya mayor obsesión es mantener el orden y la pulcritud (sobre todo la pulcritud) en cada  rincón  del espacio.

El videojuego Onawa, de género ‘Puzzles/Oculus’, se presentará a las 12:00 horas. Un proyecto desarrollado por Coyote Games. La parte artística la ha desarrollado Carles Domingo, lván Martínez, Iris Perales, Fernando Cerón y Héctor Rodríguez. La programación de este videojuego lo ha llevado a cabo Antonio Díaz, Marc Pardo, José Antonio Marín y Luis Buades.
Sinopsis: Hace muchas lunas que el frío y la oscuridad asolan las tierras de nuestro mundo. Cuenta la leyenda que los primeros espíritus, cansados de ver como sus hijos empleaban el fuego para destruir a la madre tierra y someter a sus hermanos, decidieron castigarles arrebatando de sus hogueras el calor y la luz de sus llamas. Desde entonces el fuego se encuentra escondido en las entrañas más profundas de la tierra, dentro de una cueva donde la vida ha florecido a la espera de que el elegido, un joven puro de corazón, supere sus propias sombras y devuelva a la tierra la bendición del calor y la luz, ahuyentando así al invierno que durante tanto tiempo les ha azotado.

La última presentación de los proyectos finales de carrera de la promoción 2017 es a las 12:45 y el videojuego es Fallen Tear, Erdric’s AwakeningEl género de este proyecto es ‘First Person Shooter’ y el equipo de desarrollo lo forman por parte de la programación Enrique Trilles, Julio Marcelo Picardo, lván Sancho y Antonio Márquez y en cuanto al aspecto artístico lo han desarrollado Jorge Oliva, Javier Sanz, Julius Pelz y Jan Becerikli. El desarrollo es de Bleeding Polygons.
Sinopsis: Eldric, el vampiro primigenio, despertará tras pasar siglos en un profundo letargo, cuando perciba una vez más, que es el único de su estirpe que aún puebla la tierra. Confuso y débil abrirá los ojos a una época totalmente desconocida, donde la humanidad vive bajo el yugo de una gran corporación dirigida por una misteriosa mujer, que de algún modo, ha sido capaz de conquistar el mundo. Avanzando por una ciudad irreconocible, plagada de hordas de enemigos y demonios, Eldric seguirá a una incesante voz que retumba en su cabeza, y que parece ser la única pista que existe,  para descubrir lo que se oculta tras la desaparición de los suyos y la poderosa  organización que una vez los rigió: ” La orden de la Lágrima Escarlata”.

Al acto acudieron importantes miembros del sector del videojuego de la Comunidad Valenciana, así como empresarios y público general completando el aforo de la Sala Luis G. Berlanga de la Filmoteca de Valencia.

Clara Fernández Vara - ESAT

Clara Fernández Vara - ESAT

 

 

 

 

 

La doctora de la New York University – Game Center, Clara Fernández Vara imparte una charla sobre NARRATIVA PARA VIDEOJUEGOS en ESAT Valencia, en esta ocasión se celebrará en el salón de actos del Museo de Bellas Artes de Valencia frente a las instalaciones de ESAT.

Clara Fernández-Vara es Profesora Asociada de Artes en la Universidad de Nueva York. Su trabajo se concentra en los juegos de aventura, así como la integración de las historias en entornos simulados. Ella está particularmente interesada en modelos cross-media desde el punto de vista del análisis textual y del rendimiento.

Su interés principal de la investigación es el estudio de la narrativa en los juegos y cómo se puede integrar con el diseño del mismo, centrándose en los juegos de aventura. Está particularmente interesada en la aplicación de métodos de análisis textual. El trabajo de Clara se basa en las humanidades, con fuertes antecedentes en la literatura, el cine y el teatro.

Antes de incorporarse a la Universidad de Nueva York, Clara pasó seis años en el MIT – Instituto de Tecnología de Massachusetts como desarrolladora/investigadora del juego.

Tiene un doctorado en Medios Digitales del Instituto de Tecnología de Georgia y un Master en Estudios Comparativos de Medios del MIT.

Clara ha presentado su trabajo en varias conferencias académicas y de la industria internacional, como en la DIGRA (Digital Juegos Asociación de Investigación) y en la GDC (Game Development Conference).

Ha trabajado en varios juegos de aventuras experimentales como parte de su investigación: Rosemary (2009), Symon (2010), y trenzado en Singapur (2011), y La última sinfonía (2011). Su primer libro, Introducción al análisis del juego, ha sido publicada por Routledge.

La charla a impartir en ESAT abarcará una serie de estrategias para diseñar elecciones narrativas que desafían al jugador y proporcionan dramatismo, así como una serie de recomendaciones de herramientas para crear videojuegos narrativos.

Asistencia exclusiva para alumnado de ESAT

Día: martes, 20 de junio

Lugar: Museo de Bellas Artes de Valencia

Hora: 11:00 horas

Organiza: ESAT

IMPREVISUAL Galería acoge la obra de Javier Cillero y Andrea Zaragoza, alumnos de tercer curso de Arte y Diseño de ESAT. La exposición concebida como una propuesta común pero independiente, podrá verse en la mencionada galería hasta el día 05 de Agosto de 2017 en Carrer del Dr. Sumsi, 35, 46005 Valencia.

Dos proyectos diferentes con un nexo común: cierta metodología de trabajo que contempla la opinión del otro para la formalización objetual de la obra. Tanto Andrea Zaragoza como Javier Cillero han recurrido a la(s) entrevista(s) para la elaboración de sus respectivos, y bien diversos, productos artísticos. Ambos pues, tuvieron que acometer un trabajo de campo que no contemplaba la producción de un objeto que se encontrara predeterminado, como suele ser habitual en la mayoría de artistas.

El trabajo de Javier Cillero nos sitúa ya desde su mismo nombramiento, “Amor”, y su objetivo es reflexionar, desde la más pura contemporaneidad, en torno a este concepto sobre el que todo el mundo tiene opinión. Cillero quiere, ante todo, tratar de entender cómo se formaliza y constituye el amor, un concepto que semánticamente ha evolucionado mucho en muy poco tiempo. Así, analiza y estudia algunas de las posibles formas de amor que se encuentran muy lejos de a las maneras tradicionales (y conservadoras) de entenderlo. Por eso rastrea en relaciones que entienden el amor –y/o la familia en tanto que núcleo derivado del amor- a partir de conceptos tan diversos como significativos: poliamor, relaciones abiertas, anárquicas, interraciales, polifidelidad, trimonios, círculos matrimoniales, etc.

Por su parte Andrea Zaragoza bucea en torno al concepto de amarillo. Según la propia Andrea todo el mundo sabría describir lo que significa “la vida en rosa” y por eso se pregunta (y pregunta a sus entrevistados) ¿sabríamos describir con la misma contundencia lo que significa “la vida en amarillo”. Tras una laboriosa investigación acerca de dicho color Andrea Zaragoza planifica y lleva a cabo una serie de entrevistas de las que extraerá la información necesaria para poder formalizar sus serigrafías digitales. Por tanto su producto, también, vendrá determinado por esas entrevistas. Concretamente por una palabra clave extraída de cada una de ellas.

De alguna forma, y a aún en su diversidad, ambos trabajos tienen en común su aspecto sociológico y antropológico. Y también ambos formalizan “sus” conclusiones en tradicionales formas de expresión: fotografía, ilustración y texto. Aunque es en las peculiares características instalativas donde, de nuevo ambos pero cada uno a su manera, nos muestran las conclusiones de forma tan definitoria como eficaz.

La exposición está comisariada por el director del departamento de Audiovisuales de ESAT, Alberto Adsuara.

Expo Amarillo Amor

La exposición ‘Miradas Fotográficas’ que ha permanecido abierta del 21 de febrero al 28 de mayo en el Museo de Bellas Artes de Valencia ha recibido 41.289 visitantes. Un balance muy positivo que ha superado las expectativas y ha aumentado la asistencia del público más joven que con motivo de la exposición ha visitado el museo.

La muestra, desarrollada por un profesor y alumnos de ESAT ha generado experiencias estéticas interesantes debido al diálogo que provocaba la obra fotográfica con la obra original, la modernidad y la tradición, la técnica fotográfica y la técnica pictórica tradicional.

  • La combinación de la fotografía para interpretar obras de arte de otros siglos ha logrado atraer al público joven al museo.
  • Según fuentes del propio Museo de Bellas Artes, un total de 41.289 visitas han pasado por el recinto desde que abriera ‘Miradas Fotográficas’, el 21 de febrero hasta el día de su clausura, el 28 de mayo.

Las fotografías han sido el resultado tanto de obras de los alumnos del último curso de la titulación de Arte y Diseño, como de su profesor Alberto Adsuara, director del departamento de fotografía y de audiovisuales de ESAT que ha ejercido, a su vez, de coordinador y comisario de la exposición.

La exposición ‘Miradas Fotográficas’ tenía la particularidad de mostrar fotografías que interpretaban obras de arte del museo con una mirada actualizada, fresca y con la introducción de elementos cotidianos. Se han expuesto 30 fotografías de pintores como Vicent Macip, Nicolás Falcó, Velázquez, Cornelisz van Haarlem, Asensio Juliá, Ignacio Pinazo o Cecilio Pla, entre otros.

De los 41.289 visitantes, es significativo el número de visitas guiadas a la exposición, repartidas en 58 grupos.

Una exposición innovadora que ha buscado la interacción del público a través de talleres didácticos, concursos en la red, jornadas e incluso actividades de música y danza, todo ello vinculado a esta muestra.   

Para la dirección de ESAT este tipo de iniciativas reflejan el espíritu de la escuela al materializar y dar visibilidad al trabajo que realizan los alumnos y que, como en este caso, destaca por su calidad y visión crítica y que además, obtiene el reconocimiento de la sociedad valenciana.

Alberto Adsuara, director del departamento de fotografía y de audiovisuales de la ESAT y comisario de ‘Miradas Fotográficas’ destaca que ‘la posibilidad de acercar a un público joven a los museos ha sido la base de este trabajo, y descubrir obras clásicas a partir de una revisión actual, ha sido una fórmula que se ha demostrado muy válida, tanto para los alumnos que han participado, como para todos los visitantes jóvenes que se han acercado al museo’.

123426Next