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Column 1-0 en la exposición Open Codes en ZKM Alemania.

Desde el pasado día 20 de Octubre hasta el próximo 05 de Agosto del 2018, se puede disfrutar en el histórico ZKM de Karlsruhe, Alemania, de la exposición comisariada por Peter Weibel con Lívia Nolasco, Yasemin Keskintepe y la española Blanca Giménez.

El elenco de artistas, con más de 160 nombres, incluye figuras míticas dentro del arte y la tecnología como son Eduardo Kac, Isaac Asimov, Arthur C.Clarke o Harum Farocki, entre otros.

Solimán López y su equipo de ESAT Lab han presentado por petición del equipo curatorial de la exposición el trabajo presentado por primera vez en la exposición “File Genesis” en el Centro el Carmen de Cultura Contemporánea, que después se mostró en Etopia Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza. La obra “Column 1-0” se basa en la impresión de una lona de gran formato (4 x 2 metros) en la que se incorpora la ausencia de parte de la imagen. Esta ausencia de información es videoproyectada a través de la técnica del videomapping, mostrando de este modo la importancia del código en nuestra cultura cada vez más visual. La imagen que puede verse impresa en la lona, es un render de alta resolución realizado con Blender, de una columna dórica digital con una acabado dorado y fondo rojo.

Con esta participación, el laboratorio formado junto con Toni Vaca, José Luis Hidalgo, José Luis Jiménez y Beatriz Ingelmo, consolida su presencia internacional que se verá ampliada por la participación en Variation Media Art Fair en Paris y la próxima Bienal de Arte digital de Brasil, donde en ambos casos Solimán acude como artista invitado.

 

Miembros del equipo docente de ESAT y de ESAT Lab, participan en la exposición internacional “Intervalo” comisariada por Alex Brahim.

La exposición se inaugura el próximo día 28 de Julio en Cigarreras, Alicante, contando con una notable participación de artistas españoles y colombianos, llega a la Caja Blanca del Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante tras su exhibición en Casa Hoffmann en Bogotá en 2016. La muestra, que podrá verse en su versión ampliada con casi una treintena de artistas de seis nacionalidades, es una de las propuestas seleccionadas en la II Convocatoria abierta de proyectos expositivos Salas Municipales de Alicante y forma parte de la investigación e inventario “Metafísica del dato”, en torno a la reconfiguración del mundo desde el paradigma digital.

Alex Brahim: “El advenimiento de Internet y la sociedad de la información han marcado un antes y después en nuestra percepción del mundo, en nuestra concepción y gestión de la realidad. Habitamos un INTERVALO entre la posmodernidad de los medios masivos de comunicación de segunda mitad del siglo XX y un futuro incierto, cimentado en paquetes de datos bajo la tutela del crecimiento tecnológico exponencial”.

La representación de ESAT en esta muestra es gracias a la obra de Inma Femenía, docente en la carrera de Arte y Diseño con la obra Graded Metal 95, obra de 2017 creada con Impresión UV sobre aluminio manipulado y con un tamaño de 112x107x26cm.

Más info sobre al exposición, aquí.

Por su parte, Solimán López, presenta la última obra creada en ESAT LAB, una pieza interactiva bajo el título BIOMA, la cual se basa en una interfaz de aluminio con pantalla, impresora térmica, webcam y micrófono que recoge la imagen del espectador para crear abstracciones digitales de su identidad que pueden ser visitadas en http://bioma.solimanlopez.com al instante. La escultura tiene un diámetro de 90x90cm. La obra se completa con una impresión de gran formato del primer autorretrato generado por la obra y la videoproyección donde se van viendo los retratos nuevos creados durante la exposición.

CELESTE, la obra desarrollada en ESAT LAB por Solimán López, Toni Vaca, José Luis Hidalgo y José Luis Jiménez, forma parte ya de una de las colecciones más interesantes de nuestro país.

El MIDE (Museo Internacional de Electrografía Digital), dirigido por el catedrático D. José Ramón Alcalá Mellado, es un museo y un centro de investigación perteneciente a la Universidad de Castilla La Mancha (UCLM). Como museo, el MIDE tiene en su colección más de una cuatrocientas obras de electrografía y arte digital, las cuales son almacenadas y distribuidas para ser consultadas por estudiantes e investigadores que las solicitan, y ademas son exhibidas en la sala de exposiciones temporales de Cuenca.

 

CELESTE, sigue su recorrido internacional, como uno de los proyectos más exitosos de laboratorio dirigido por Solimán López. La obra ya ha registrado los cielos de Valencia en la exposición en Vélez e Vents, el cielo parisino, formando parte de la exposición The ReCollector en la Mi*Galerie de Paris, y actualmente se encuentra registrando el cielo de Londres en la sala de exposiciones de la plataforma Scan Room Projects en la mencionada ciudad.

La obra sigue cerrando espacios para registrar sus cielos, los cuales serán publicados a partir de septiembre de este año.

El laboratorio se encuentra ahora trabajando en la próxima intervención que tendrá lugar en Madrid el próximo Enero de 2018, así como preparando su participación en la exposición “Intervalo” que se inaugura el próximo día 28 de Julio en Cigarreras, Alicante.

Visita el cielo de Londres en tiempo real hasta el día 29 de este mes en http://celeste.solimanlopez.com/

 

Obras en la colección del MIDE.

 

El pasado viernes día 31 fue inaugurada la nueva obra de Solimán López desarrollada en ESAT Lab junto con Toni Vaca (asistencia tecnológica), José Luis Hidalgo (programación gráfica) y José Luis Jiménez (programación web).

CELESTE - Solimán López - ESATLab - ESAT Valencia

Al más puro estilo romántico, de obras como “Caminante sobre el mar de nubes” del pintor Caspar David Friedrich (1774-1840), CELESTE se concibe como una mirada a la naturaleza en busca de su entendimiento y traducción, en este caso digital, ese lenguaje que nos ha inundado en la actualidad y del cual podemos extraer grandes cantidades de información en lo que se ha venido a llamar “visual data”.

La nueva obra del media artist, director del Departamento de Innovación en ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología) y fundador del Harddiskmuseum, Solimán López, sigue centrando su atención en el significado de lo digital y la dotación de importancia a la creación de archivos digitales, como la base absoluta de la creación contemporánea asentada en la producción digital. En esta ocasión, la instalación, se basa en una baliza que mira al cielo recogiendo su imagen y convirtiéndola en paisajes de degradados digitales, que son mostrados en tiempo real en la web celeste.solimanlopez.com y por supuesto en sala, jugando con los conceptos del romanticismo y el “momento decisivo”, tan importante para el entendimiento de la fotografía de autores como Henri Cartier-Bresson (1908-2004), quiénes hicieron del tiempo y la acción, la base de su trabajo. La obra es concebida como un “work in progress”, permitiendo al espectador congelar momentos únicos de esa conversión del cielo digital, pudiendo descargar el archivo listo para su impresión o visualización en cualquier pantalla. Este “ojo digital” se instala en el contexto de la exposición y funciona durante la misma, mostrando sus conversiones en tiempo real y una selección de estos momentos únicos que son impresos, poniendo de manifiesto esta conversión de un pedacito único de tiempo y cielo en un espacio digital. Allí donde viaja la pieza sigue documentando aquello que tiene por encima, su bóveda, creando nuevos registros y momentos de nuestra cultura contemporánea, y es que, CELESTE, no es un color (son muchos).

La obra permanecerá expuesta durante todo el mes de abril en Veles e Vents para mostrarse a partir del 01 de Junio en Paris y en Julio en Londres.

A través de la web http://celeste.solimanlopez.com/ el usuario puede componer su imagen única e incluso encargarla para su reproducción.

CELESTE - Solimán López - ESATLab - ESAT Valencia

 

 

Harddisk Museum de Solimán López en Etopia

El ‘Hard Disk Museum’, un museo dentro de un disco duro, en ETIOPIA.

ETOPIA, Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza, acoge estos días el único museo del mundo contenido en un disco duro.

 Harddiskmuseum es una iniciativa de Solimán López, director del departamento de I+D de ESAT Valencia,  ESAT_Lab.

 

31/03/2017.- ETOPIA acogía ayer una sesión en vivo del único museo del mundo contenido en un disco duro. ‘Harddiskmuseum’ es el nombre de esta exclusiva iniciativa de Solimán Pérez,

director del departamento de I+D – ESAT_Lab,  de ESAT Valencia, Escuela Superior de Arte y Tecnología.

Zaragoza se convierte así en la décima ciudad que acoge la presentación de esta experiencia de de realidad virtual que ha recorrido otras ciudades españolas y se ha presentado también en

Argentina y Brasil.

Con anterioridad a la sesión en vivo del ‘Harddiskmuseum’, se celebró una mesa redonda sobre ‘Conservación, divulgación y nuevas prácticas artísticas’ con especialistas de la talla de la

periodista Roberta Bosco; José Ramón Alcalá, catedrático de la Universidad de Castilla La Mancha; Vicente Matallana, director de New Art Foundation y el propio Solimán López, artista y

profesor en ESAT Valencia que abordaron cuestiones como la problemática de la conservación del arte digital y lo que supone el proyecto del ‘Harddiskmuseum’ para toda la dialéctica

relacionada con el arte digital.

La demo de ayer realizada por el artista de este proyecto, Solimán López, permitirá a los visitantes mostrar el contenido de este peculiar museo. Cada uno de los visitantes podrá ver

según su criterio la obra de más de 50 artistas internacionales que ya forman parte de la colección del museo.

Solimán López destaca que ‘esta décima apertura del Harddiskmuseum en ETOPIA y las nuevas obras incorporadas para su visionado nos han permitido estrechar relaciones con el Centro de

Arte y Tecnología de Zaragoza, y a partir de ahora se abre una nueva etapa con una fuerte vinculación a Zaragoza, donde repensaremos nuevas posibilidades para este proyecto con un

componente internacional’.

‘Harddiskmuseum’ es una iniciativa del artista multimedia y director de ESAT LAB Solimán López. Un museo contenido en un disco duro y destinado a albergar todas las obras de arte

digital que le sean posibles. Como los museos tradicionales, este museo también tiene su propia arquitectura, la del propio disco duro.

Esta propuesta artística pretende realizar una reflexión sobre lo intangible del arte digital, y acercar al público, de una manera presencial, el arte digital. En el recorrido virtual, los visitantes

podrán ver propuestas de vídeo arte, net art, fotografía, arte digital, sonoro y otros formatos.

Acuerdo ESAT Paris College of Art

La Paris College of Art y ESAT firman en París un acuerdo de colaboración conjunta de generación de proyectos, investigación y progresión académica.

Reginald de Guillebon Presidente de la PCA y Jaime Torres director de la ESAT rubricaron el acuerdo el pasado 25 de enero, en las céntricas instalaciones que la Paris College of Art tiene en la capital gala. Asistieron además a la firma por parte de la PCA Linda Jarvin (Rectora) y Klaus Fruchtnis (Vice Rector), por parte de ESAT Solimán López (Director del Dpto. de I+D+i) y Alicia Ansurias (Directora de Asuntos Académicos).

El primero de los proyectos que exigen la colaboración conjunta de ambas instituciones versará sobre la Low Tech, que liderarán Klaus Fruchtnis y Solimán López artífices del acuerdo, conjuntamente con un grupo seleccionado de alumnos de ambas instituciones.

Acuerdo ESAT Paris College of Art

Acuerdo ESAT Paris College of Art

El día 02 de Diciembre los alumnos de las carreras de Art&Design disfrutarán de una interesante MasterClass impartida por Paco Gramaje.

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Paco Gramaje. (Valencia 1976) Diseñador, artista visual, AV performer y compositor. Creador del proyecto de danza y fusión artística “Girasomnis”: Videoarte, música y performance. Girasomnis cuenta ya con ac- tuaciones en los cines Callao y Teatro Canal de Madrid, Festival Sonar de Barcelona, Rambleta de Valencia, Festival Pragyan (India) Qatar, Casablanca, República Dominicana, y Albania. Desde el 2012 se introduce en el campo de la videodanza con la creación de varias piezas de este género en colaboración con Bárbara Fritsche y otros coreógrafos de Barcelona. Entre sus trabajos comerciales destaca por ser uno de los creativos del último musical “Hoy no me puedo levantar”.

Paco Gramaje es también miembro de Kreomancer: un proyecto de experimentación y creatividad audiovisual con los nuevos medios digitales. Performances en vivo, aportando un nuevo lenguaje narrativo, en colaboración con músicos, bailarines y cualquier otra forma de expresión artística.

Las performances de “Human mapping” de Kreomancer se han podido ver en diversos teatros de Madrid y Berlín entre los años 2012 y 2013.

En el taller se analizarán casos concretos de los 3 proyectos, desde la fase inicio/concepto, desarrollo, parte técnica, resolución de problemas, etc.

El alumno obtendrá los conocimientos básicos para plantear un proyecto multimedia aplicado a la performace o a las artes escénicas y técnicas básicas de mapping y proyección. Se trata de un enfoque artístico y técnico tanto a nivel de imagen como de sonido.

Software en plataforma Mac: VDMX, Millumin, After Effects, Cinema 4D, TouchOsc

Hardware: Mac, Kinect, cámaras, controladores midi.

Premios Gràffica 2016

Premios Gràffica 2016

Gràffica, el medio referente en español dentro del ámbito creativo y de la cultura visual, ha dado a conocer los 10 Premios Gràffica 2016. El jurado, compuesto por 23 profesionales de primer orden procedentes del ámbito del diseño, la comunicación y la cultura visual, ha presentado sus nominaciones y ha votado de forma totalmente anónima y sin influencias los 10 premiados en esta edición 2016.

LOS 10 PREMIOS GRÀFFICA 2016 HAN RECAÍDO EN:

  • ANA GALVAÑ
  • ATLAS
  • BENDITA GLORIA
  • CANADA
  • ENA CARDENAL DE LA NUEZ
  • JAVIER MARISCAL
  • JOAN FONTCUBERTA
  • LIBROS MUTANTES
  • MEDIA VACA
  • PABLO AMARGO

Esta nueva edición de los Premios Gràffica es posible gracias al apoyo, la confianza y la participación en el proyecto de los patrocinadores Adobe, Adobe Stock, ESAT y Truyol. También al soporte de Cabildo de Tenerife, TDWeek y TEA, Tenerife Espacio de las Artes.

Toda la información en: http://graffica.info/premiosgraffica/galardonados-premios-graffica-2016/

Alumnos de la carrera de Art & Design, visitan junto a Solimán López, director de ESAT Lab, las exposiciones programadas en diferentes espacios de cultura valencianos, donde los contenidos tienen una fuerte relación con el media art y el arte y diseño interactivo

Para ello acudirán a la exposición de Varvara&Mar que bajo el título Camaleón se desarrolla en La Rambleta. La exposición es fruto de la beca de producción otorgada a los mencionados artistas por parte de La Rambleta. La exposición analiza los conceptos de identidad política y social en esta nueva era a través de diferentes piezas interactivas.

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Camaleon: Varvar&Mar (Cortesía de los artistas)

A continuación visitarán la última obra de Rubén Tortosa en SET Espai D´Art, que titulada “Geograrías de la Luz [Screen_Ink], reúne las últimas piezas del artista valenciano, con un gran montaje que visualiza datos de movimientos del espacio aéreo en tiempo real, entre otras piezas.

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Geografías de la Luz [Screen_Ink]: Rubén Tortosa (cortesía del artista)

 

La visita concluye visitando Galería Punto, donde visitarán Interrelaciones de José Antonio Orts, el compositor y artista de Meliana que instaló en la galería una gran cantidad de sus piezas sonoras reactivas a la presencia del espectador.

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Máster animación ESAT Keytoon

El 28 de octubre de cada año se celebra el Día Mundial de la Animación. Se trata de un día en el que los amantes de la animación pueden disfrutar de actividades relacionadas con la animación. Día donde en distintas ciudades de todo el mundo se realizan diversas actividades.

El Día Mundial de la Animación viene celebrándose desde el año 2003, en cuyo día se conmemoró la primera proyección del Teatro Óptico (Théâtre Optique) de Emile Reynaud en 1892, en el Museo de Grevi de París.

Los festivales de animación son considerados como uno de los medios de difusión más importante tanto para los cortometrajes como para los largometrajes. Entre los más importantes en los que se dan cita los amantes de la animación se encuentran:

Este día se realizan diversas actividades a lo largo de las ciudades de todo el mundo, incluso dirigidas a los niños para que aprendan cómo funciona la animación infantil.

La Asociación Internacional de Films de Animación (ASIFA) cada año realiza diversas actividades http://www.asifa.net/

 

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