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Miembros del equipo docente de ESAT y de ESAT Lab, participan en la exposición internacional “Intervalo” comisariada por Alex Brahim.

La exposición se inaugura el próximo día 28 de Julio en Cigarreras, Alicante, contando con una notable participación de artistas españoles y colombianos, llega a la Caja Blanca del Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante tras su exhibición en Casa Hoffmann en Bogotá en 2016. La muestra, que podrá verse en su versión ampliada con casi una treintena de artistas de seis nacionalidades, es una de las propuestas seleccionadas en la II Convocatoria abierta de proyectos expositivos Salas Municipales de Alicante y forma parte de la investigación e inventario “Metafísica del dato”, en torno a la reconfiguración del mundo desde el paradigma digital.

Alex Brahim: “El advenimiento de Internet y la sociedad de la información han marcado un antes y después en nuestra percepción del mundo, en nuestra concepción y gestión de la realidad. Habitamos un INTERVALO entre la posmodernidad de los medios masivos de comunicación de segunda mitad del siglo XX y un futuro incierto, cimentado en paquetes de datos bajo la tutela del crecimiento tecnológico exponencial”.

La representación de ESAT en esta muestra es gracias a la obra de Inma Femenía, docente en la carrera de Arte y Diseño con la obra Graded Metal 95, obra de 2017 creada con Impresión UV sobre aluminio manipulado y con un tamaño de 112x107x26cm.

Más info sobre al exposición, aquí.

Por su parte, Solimán López, presenta la última obra creada en ESAT LAB, una pieza interactiva bajo el título BIOMA, la cual se basa en una interfaz de aluminio con pantalla, impresora térmica, webcam y micrófono que recoge la imagen del espectador para crear abstracciones digitales de su identidad que pueden ser visitadas en http://bioma.solimanlopez.com al instante. La escultura tiene un diámetro de 90x90cm. La obra se completa con una impresión de gran formato del primer autorretrato generado por la obra y la videoproyección donde se van viendo los retratos nuevos creados durante la exposición.

CELESTE, la obra desarrollada en ESAT LAB por Solimán López, Toni Vaca, José Luis Hidalgo y José Luis Jiménez, forma parte ya de una de las colecciones más interesantes de nuestro país.

El MIDE (Museo Internacional de Electrografía Digital), dirigido por el catedrático D. José Ramón Alcalá Mellado, es un museo y un centro de investigación perteneciente a la Universidad de Castilla La Mancha (UCLM). Como museo, el MIDE tiene en su colección más de una cuatrocientas obras de electrografía y arte digital, las cuales son almacenadas y distribuidas para ser consultadas por estudiantes e investigadores que las solicitan, y ademas son exhibidas en la sala de exposiciones temporales de Cuenca.

 

CELESTE, sigue su recorrido internacional, como uno de los proyectos más exitosos de laboratorio dirigido por Solimán López. La obra ya ha registrado los cielos de Valencia en la exposición en Vélez e Vents, el cielo parisino, formando parte de la exposición The ReCollector en la Mi*Galerie de Paris, y actualmente se encuentra registrando el cielo de Londres en la sala de exposiciones de la plataforma Scan Room Projects en la mencionada ciudad.

La obra sigue cerrando espacios para registrar sus cielos, los cuales serán publicados a partir de septiembre de este año.

El laboratorio se encuentra ahora trabajando en la próxima intervención que tendrá lugar en Madrid el próximo Enero de 2018, así como preparando su participación en la exposición “Intervalo” que se inaugura el próximo día 28 de Julio en Cigarreras, Alicante.

Visita el cielo de Londres en tiempo real hasta el día 29 de este mes en http://celeste.solimanlopez.com/

 

Obras en la colección del MIDE.

 

ESAT Low Tech en Paris Collegue of Art

Como parte de los acuerdos tomados entre la Paris College of Art (PCA) y la Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT), el próximo día 24 de Abril se inaugura en la sede de PCA, la exposición “Low Tech in Communication”, que reúne el trabajo común de 8 alumnos destacados de ambas instituciones, los cuales bajo la mentorización de Klaus Fruchtnis (Vicerrector PCA) en Paris y Solimán López (Director I+D+i) en Valencia, han desarrollado sus ideas bajo el análisis de la baja tecnología, investigación que los artistas multimedia Klaus y Solimán llevan trabajando durante tiempo.

La exposición que se inaugura a las 18:30 horas, contará con la presencia de miembros y alumnos de ESAT, quienes se han desplazado a la capital parisina, así como miembros de la Embajada Española en Paris.

Internamente se crearon 4 grupos de 2 alumnos para trabajar por parejas, dichos alumnos son:

– Mary Saisselin / Alba Abellán

– Javier Cillero / Kalina Lukanova

– Emily Tse / Andrea Zaragoza

– Lu de López / Leah Oros

Los artistas han analizado objetos como el famoso Pager (“buscapersonas”), tan importante para la comunicación en los años 90 y que revolucionó gran parte de las relaciones profesionales en sectores como la medicina, el concepto de prótesis urbana a través del trabajo colaborativo, o el significado del registro de imagen a través del formato súper 8.

La obra podrá verse hasta el día 5 de Mayo y se prevé mostrar en Valencia, en el Festival Imagen de Colombia y otras ubicaciones internacionales.

Detalle obra Pager, de Mary Saisselin y Alba Abellán.

 

El pasado viernes día 31 fue inaugurada la nueva obra de Solimán López desarrollada en ESAT Lab junto con Toni Vaca (asistencia tecnológica), José Luis Hidalgo (programación gráfica) y José Luis Jiménez (programación web).

CELESTE - Solimán López - ESATLab - ESAT Valencia

Al más puro estilo romántico, de obras como “Caminante sobre el mar de nubes” del pintor Caspar David Friedrich (1774-1840), CELESTE se concibe como una mirada a la naturaleza en busca de su entendimiento y traducción, en este caso digital, ese lenguaje que nos ha inundado en la actualidad y del cual podemos extraer grandes cantidades de información en lo que se ha venido a llamar “visual data”.

La nueva obra del media artist, director del Departamento de Innovación en ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología) y fundador del Harddiskmuseum, Solimán López, sigue centrando su atención en el significado de lo digital y la dotación de importancia a la creación de archivos digitales, como la base absoluta de la creación contemporánea asentada en la producción digital. En esta ocasión, la instalación, se basa en una baliza que mira al cielo recogiendo su imagen y convirtiéndola en paisajes de degradados digitales, que son mostrados en tiempo real en la web celeste.solimanlopez.com y por supuesto en sala, jugando con los conceptos del romanticismo y el “momento decisivo”, tan importante para el entendimiento de la fotografía de autores como Henri Cartier-Bresson (1908-2004), quiénes hicieron del tiempo y la acción, la base de su trabajo. La obra es concebida como un “work in progress”, permitiendo al espectador congelar momentos únicos de esa conversión del cielo digital, pudiendo descargar el archivo listo para su impresión o visualización en cualquier pantalla. Este “ojo digital” se instala en el contexto de la exposición y funciona durante la misma, mostrando sus conversiones en tiempo real y una selección de estos momentos únicos que son impresos, poniendo de manifiesto esta conversión de un pedacito único de tiempo y cielo en un espacio digital. Allí donde viaja la pieza sigue documentando aquello que tiene por encima, su bóveda, creando nuevos registros y momentos de nuestra cultura contemporánea, y es que, CELESTE, no es un color (son muchos).

La obra permanecerá expuesta durante todo el mes de abril en Veles e Vents para mostrarse a partir del 01 de Junio en Paris y en Julio en Londres.

A través de la web http://celeste.solimanlopez.com/ el usuario puede componer su imagen única e incluso encargarla para su reproducción.

CELESTE - Solimán López - ESATLab - ESAT Valencia

 

 

Harddisk Museum de Solimán López en Etopia

El ‘Hard Disk Museum’, un museo dentro de un disco duro, en ETIOPIA.

ETOPIA, Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza, acoge estos días el único museo del mundo contenido en un disco duro.

 Harddiskmuseum es una iniciativa de Solimán López, director del departamento de I+D de ESAT Valencia,  ESAT_Lab.

 

31/03/2017.- ETOPIA acogía ayer una sesión en vivo del único museo del mundo contenido en un disco duro. ‘Harddiskmuseum’ es el nombre de esta exclusiva iniciativa de Solimán Pérez,

director del departamento de I+D – ESAT_Lab,  de ESAT Valencia, Escuela Superior de Arte y Tecnología.

Zaragoza se convierte así en la décima ciudad que acoge la presentación de esta experiencia de de realidad virtual que ha recorrido otras ciudades españolas y se ha presentado también en

Argentina y Brasil.

Con anterioridad a la sesión en vivo del ‘Harddiskmuseum’, se celebró una mesa redonda sobre ‘Conservación, divulgación y nuevas prácticas artísticas’ con especialistas de la talla de la

periodista Roberta Bosco; José Ramón Alcalá, catedrático de la Universidad de Castilla La Mancha; Vicente Matallana, director de New Art Foundation y el propio Solimán López, artista y

profesor en ESAT Valencia que abordaron cuestiones como la problemática de la conservación del arte digital y lo que supone el proyecto del ‘Harddiskmuseum’ para toda la dialéctica

relacionada con el arte digital.

La demo de ayer realizada por el artista de este proyecto, Solimán López, permitirá a los visitantes mostrar el contenido de este peculiar museo. Cada uno de los visitantes podrá ver

según su criterio la obra de más de 50 artistas internacionales que ya forman parte de la colección del museo.

Solimán López destaca que ‘esta décima apertura del Harddiskmuseum en ETOPIA y las nuevas obras incorporadas para su visionado nos han permitido estrechar relaciones con el Centro de

Arte y Tecnología de Zaragoza, y a partir de ahora se abre una nueva etapa con una fuerte vinculación a Zaragoza, donde repensaremos nuevas posibilidades para este proyecto con un

componente internacional’.

‘Harddiskmuseum’ es una iniciativa del artista multimedia y director de ESAT LAB Solimán López. Un museo contenido en un disco duro y destinado a albergar todas las obras de arte

digital que le sean posibles. Como los museos tradicionales, este museo también tiene su propia arquitectura, la del propio disco duro.

Esta propuesta artística pretende realizar una reflexión sobre lo intangible del arte digital, y acercar al público, de una manera presencial, el arte digital. En el recorrido virtual, los visitantes

podrán ver propuestas de vídeo arte, net art, fotografía, arte digital, sonoro y otros formatos.

Alumnos de la carrera de Art & Design, visitan junto a Solimán López, director de ESAT Lab, las exposiciones programadas en diferentes espacios de cultura valencianos, donde los contenidos tienen una fuerte relación con el media art y el arte y diseño interactivo

Para ello acudirán a la exposición de Varvara&Mar que bajo el título Camaleón se desarrolla en La Rambleta. La exposición es fruto de la beca de producción otorgada a los mencionados artistas por parte de La Rambleta. La exposición analiza los conceptos de identidad política y social en esta nueva era a través de diferentes piezas interactivas.

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Camaleon: Varvar&Mar (Cortesía de los artistas)

A continuación visitarán la última obra de Rubén Tortosa en SET Espai D´Art, que titulada “Geograrías de la Luz [Screen_Ink], reúne las últimas piezas del artista valenciano, con un gran montaje que visualiza datos de movimientos del espacio aéreo en tiempo real, entre otras piezas.

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Geografías de la Luz [Screen_Ink]: Rubén Tortosa (cortesía del artista)

 

La visita concluye visitando Galería Punto, donde visitarán Interrelaciones de José Antonio Orts, el compositor y artista de Meliana que instaló en la galería una gran cantidad de sus piezas sonoras reactivas a la presencia del espectador.

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El pasado 25 de Septiembre finalizó el Festival Internacional de Arte Urbano ASALTO en Zaragoza, en el que los alumnos David Bahílo y Antonio Cubel, dirigidos por el departamento de Innovación de ESAT (ESAT LAB), desarrollaron una serie de intervenciones de arte urbano con realidad aumentada, dando lugar al proyecto, ya asentado, URBA(R)N, que se basa en la relación entre la intervención física en espacios urbanos y su conexión con contenidos digitales, a través de realidad aumentada, y en este caso, utilizando la APP Aurasma.

El proyecto tuvo una gran aceptación de público y crítica y ahora se presenta en el Festival Intramurs de Valencia que se inaugura el día 20 de Octubre.

La idea, dirigida por Solimán López, Inma Femenía y Toni Vaca desde el laboratorio ESAT LAB, se centra en la relación que los espacios públicos pueden tener con contenidos alojados de manera virtual, atravesando lo que técnicamente se denomina como el espacio Híbrido.

La experiencia además, se valora  como un intento de posicionamiento en el mundo real, para alumnos que, en este caso, cursan las carreras de ART&DESIGN 3.0 en ESAT, los cuales, ya desde su formación, acceden a proyectos reales en los que aplicar sus conocimientos adquiridos, logrando experiencia en el sector, posible inserción laboral e integración profesional en las comunidades de su interés.

La intervención consta de 12 obras impresas distribuidas por la zona del parque de las Delicias de Zaragoza, que como se menciona, al ser escaneadas con el teléfono móvil y la aplicación AURASMA despliegan una serie de videos, animaciones y contenidos que sólo pueden ser descubiertos a través de estas imágenes y el uso de un dispositivo inteligente con la aplicación instalada.

La versión de Valencia dentro del Festival Intramurs estará disponible en Calle Conde Trénor 9,  del 20 al 30 de octubre de 2016.

Vídeo muestra de la intervención en el festival ASALTO en Zaragoza.

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